Installation. Centre d’art René d’Anjou, Tarascon, 2019

Série Les Enigmes, 1 I pointe sèche sur papier Fabriano I Epreuve d’artiste I 56 x 76 cm I 2017

Entropie. Gravure sur papier Fabriano,
Tirage unique, 120 cm x 180 cm.
Centre d’art René d’Anjou, Tarascon, 2019

Vue d’exposition La chute, Pointe sèche sur papier Rosaspina, 350 x 270 cm, 2018

La chute, Détail, Pointe sèche sur papier Rosaspina, 350 x 270 cm, 2018

Série Les Enigmes, 2 I pointe sèche sur papier Fabriano I Epreuve d’artiste I 56 x 76 cm I 2017

Série Les Enigmes, 3 I pointe sèche sur papier Fabriano I Epreuve d’artiste I 56 x 76 cm I 2017

Vue d’exposition I 2017

Série Les Enigmes, 4 I pointe sèche sur papier Fabriano I Epreuve d’artiste I 56 x 76 cm I 2017

Vue d’exposition I 2017

Les Enigmes I
pointe sèche sur papier Fabriano I Epreuve d’artiste I 56 x 76 cm I 2017

Le voile, monotype sur papier Lana, 120 x 90 cm, 2018

Série Les Enigmes, triptyque I gravure imprimée sur papier Fabriano I 56 x 206 cm I 2017

Au mur I Résidence d’artiste chez à l’atelier Ray’s atelier, goa

Rock, water and ice, pointe sèche sur papier Fabriano, Epreuve d’artiste, 56 x 76 cm I 2017

Installation au lycée St Joseph de la Madeleine, Marseille.
Réalisé en partenariat avec Le Passage de l’Art, galerie d’art à Marseillle et en parallèle d’un workshop mené avec les élèves du lycée, 2018

A tribute to chaos
Vue d’exposition I Pointe sèche et taille-douce I 223 x 151 cm I 2016

A tribute to chaos
I Pointe sèche et taille-douce I 223 x 151 cm I 2016

A tribute to chaos I Etching and drypoint I 61.8 x 88.6” I 2016

“A tribute to chaos” I Détail I Etching and drypoint I 61.8 x 88.6”

New Delhi, capitale de l’Inde.
A travers ce travail, je m’interroge sur la question de «chaos».
J’entends par là la gêne, la confusion, les enchevêtrements et autres manifestations d’un chaos intérieur ou extérieur comme celui des quartiers populaires ou des paysages sordides de périphérie urbaine de la ville de New Delhi où je réside depuis quelques années.

Ce travail me fut inspiré par les inévitables cassures dans la vie sociale et les rapports humains qu’engendre le chaos: séparation entre vie publique et privée, opposition entre le dehors et le dedans, le moi et les autres; cette fracture prend ici la forme d’une coupure nette et blanche, à l’image des ruptures inévitables de la vie sociale et des relations humaines engendrées par le chaos.

Mais cette ligne blanche structure aussi la composition: elle matérialise une harmonie créative, la possibilité d’une rédemption, d’une réconciliation.

Le chaos, avec ses fractures et ses désordres, n’est pas improductif; Il génère la vie dans sa force originelle – ne sommes-nous pas tous nés du chaos?

Dessinée comme la coupe unique précise de Lucio Fontana sur la toile, la ligne blanche est une bouée de sauvetage, notre destinée parmi un chaos visible mais seulement apparent.

New Delhi, capital of India.

  Through this work, I wonder about the question of “chaos”.
By that I mean the embarrassment, confusion, tangles and other manifestations of internal or external chaos such as that of the popular quarters or squalid landscapes of the urban periphery of the city of New Delhi, where I have lived for a few years.
Chaos here gives birth to a fracture, a sharp cut across the image, which shows the inevitable breaks in social life and human relationships engendered by chaos: separation between public and private life, opposition between outside and inside, between the self and others.

But this white line also structures the composition: it materializes a creative harmony, the possibility of a redemption, of a reconciliation.

Chaos, with its fractures and disorders, is not unproductive; It generates life in its original force – aren’t we all born from chaos?

Drawn like Lucio Fontana’s single precise cut on the canvas, the white line is a lifeline, our destiny among a visible but only apparent chaos.

Croquis préparatoire pour une installation comprenant des fils à coudre et une gravure sur papier tendue sur châssis de bois

Preparatory sketch for installation including etching on paper framed on wooden stretcher and stitching treads

Sans titre I gravure sur papier I 270 x 140 cm I 2015

Cette série de tableaux s'articule autours du paysage, en tant que tableau dans lequel notre vie est insérée, champ de notre activité, humaine en l’occurrence.
Il est un espace qui ancre mes personnages et les met en scène tel dans un décor de théâtre. La théâtralité, c’est elle qui anime toutes mes images… Cette épaisseur de signes et de sensations s’élève sur la scène à partir du texte de mes intrigues et de ce que j’ai à dire. C’est une sorte de théâtre du monde, représenté au lieu d’être joué. J’explore différents aspects du caractère humain, j’exprime un certain nombre de ses attitudes que la théâtralité exagère en forçant le trait.

Paysage I Monotype imprimé sur papier lana et monté
sur chassis, 118 x 177 cm

“Paysage I” et “Paysage II” sont des monotypes produit de l’expérience; j’ai choisi d’expérimenter oblitération arbitraire de parties de l’image par des formes abstraites et plus ou moins géométriques. Les formes ainsi obtenues m’ont inspiré des paysages dans lesquelles elles s’insèrent.

. Paysage II Monotype imprimé sur papier lana et monté
sur chassis, 113 x 122 cm

On était I pointe sèche et monotype sur papier I Edition 1/1 I 190 x 130 cm
We were I Drypoint and monotype, 90 x 130 cm I Edition 1 of 1

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" En général, je peux dire que mes images sont théâtrales. Un portrait devient un monologue, un apitoiement sur l’aspect pathétique, dramatique ou drôle de la personne représentée, ou de ses états d’âme."

Maman! I Pointe sèche imprimée sur papier Lana montée sur châssis I imprimée en deux exemplaires I 102 x 201 cm

“Maman!” est une suite de trois gravures qui ont pour point de départ l’épreuve dans laquelle peut survenir le cri vers la douceur d’un abri sécurisé. L’appel : «Maman!» est un appel à communier avec l’être aimé qu’est notre mère biologique.

Maman! I Triptyque. Pointe sèche imprimée sur papier Lana montée sur châssis, 700 x 100 cm

. Sans titre II Gravure imprimée sur papier Hahnemühle
et montée sur châssis,
106 x 78 cm

. Sans titre I Gravure imprimée sur papier Hahnemühle
et montée sur châssis,
106 x 78 cm

Vue de l’exposition personnelle “Orientation” , Delhi, 2014

Vue de l’exposition personnelle “Orientation” , Delhi, 2014

Non, rien… | No, nothing…
Pointe sèches montées sur chassis de bois et peinture à l’huile

200 x 195 cm 2014

        « Griffonner, gratter, agir sur la toile, peindre enfin, 
        me semblent des activités humaines aussi immédiates, 
        spontanées et simples que peuvent l’être le chant,
        la danse ou le jeu d’un animal, qui court,
        piaffe ou s’ébroue .»

              Hans Hartung

Entropie, détail. Gravure sur papier Fabriano,
Tirage unique, 120 cm x 180 cm.
Centre d’art René d’Anjou, Tarascon, 2019